La danse baroque à l’Académie de Ballet

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La danse baroque - définition

Expression désignant depuis les années 1960 l’art chorégraphique, et plus particulièrement la danse de cour et de théâtre, des XVIIème siècle et XVIIIème siècle.

C’est en Suède qu’on lieu au milieu des années 1950, les premières tentatives de réhabilitation de ce patrimoine sous la direction de M. Skeaping et, plus tard, d’I. Cramer. Les américains, à leur tour, s’y interessent. En 1979, la compagnie de Shirley Wynne, The Baroque Dance Company de Catherine Turocy et Ann Jacoby se produisent en Europe. La création en 1980, en France, par F. Lancelot de la compagnie Ris et Danceries est suivi de ses disciples Christine Bayle (l’Eclat des Muses), Marie-Geneviève Massé (l’Eventail) et de Béatrice Massin (Fêtes galantes). Ces dernières figurent parmi les très rares à ne pas se servir du terme « baroque », sans doute équivoque, voire non pertinent, à leurs yeux. D’autres compagnies, en Italie et en Angleterre, ont préféré l’expression « danses historiques » ou « danse de cour ». Enfin depuis que les travaux de choréologues, historiens, linguistes et philosophes ont réhabilités le terme belle danse utilisé à l’époque, le terme « baroque » est en net recul.

L’expression « danse baroque » a été créée à l’instar de « musique baroque ». Cependant, la périodisation ainsi que la référence à la musique ne suffisent pas à expliquer à elles seules les raisons de l’emploi du mot. En effet, est attachée à cette notion toute une thématique du monstrueux, du grotesque, de l’hyperbole, de l’enchantement, du surnaturel. Evoluant dans le cadre du Ballet de cour, de la tragédie en musique et de l’opéra-Ballet dont la fonction est avant tout de « plaire », « éblouir », « surprendre » et « ravir », la danse de cette époque est indissociable du merveilleux ; de rigueur sur la scène lyrique, il est considéré comme une entorse aux règles du classicisme, ce qui nécessitera la création par L. de Cahusac du concept de « vraisemblance du merveilleux » pour en justifier la présence et la fonder en raison. Mais si démons, furies, monstres et autres divinités infernales peuplent le spectacle chorégraphique d’alors, il n’en dansent pas moins en cadence, d’une manière mesurés et juste avec régularité, méthode et clarté selon les fondements mêmes – très classiques – de la belle danse.

Définition du Dictionnaire de la danse – Larousse sous la direction Philippe Le Moal

Horaires

Ateliers - danse baroque

 Adultes                                                  tous niveaux
Lundi                           21h00-22h30
Ce cours fonctionne avec une carte de cours spécifique.

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Stages - danse baroque

Ouverts à tous, musiciens et danseurs
17 et 18 novembre 2012
12 et 13 janvier 2013
16 et 17 mars 2013

Samedi de 14h00 à 17h00 et Dimanche de 10h00 à 17h00

Consulter ou télécharger la plaquette des stages mensuels

Stage de danse baroque
Du 20 au 23 juillet 2013
Courbes et lignes baroques

Niveaux débutants et intermédiaires. Le stage s'adresse aux débutants en danse, aux danseurs avancés, aux musiciens ou amatateurs des arts des 17e et 18e siècles.

Accent mis sur le jeu des courbes et des lignes qui créent les nuances d'interprétations et la richesse du style de la Belle Dance : lignes de force ou courbes plus douces, jeu de tension et de résolution, à partir de chorégraphies tirées des recueils de danse du 18e siècle.

Durée : 20 heures réparties ainsi : tous les jours de 10h30-13h00 et de 14h30 à 17h00.
Effectif : 20 personnes maximum.

Télécharger la présentation du stage de danse baroque de juillet 2013 et le bulletin d'inscription.