Direction : Marie-Danielle Grimaud
Académie de Ballet - 9, petite rue des Feuillants
Lyon 69001

Tél : 04 78 30 56 86

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Danse classique

La danse classique à l'Académie de Balletclassique01

Horaires enfants/ados

Horaires adultes

Cours pro


LA DANSE CLASSIQUE - DÉFINITION

classique08Forme héritière de la belle danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIème siècle et dont les principes fondateurs techniques et esthétiques sont l’en-dehors et l’aplomb, l’esprit de rigueur et de netteté, le souci d’élégance et de clarté. 
Art vivant, la danse classique ne cesse de s’enrichir, assimilant au fil des siècles de nouveaux apports (notamment, au XIXème siècle, la technique des pointes) et évoluant vers de nouveaux concepts : ainsi les notions de néo-classique et de classique du XXème siècle en font désormais partie intégrante. Composante essentielle du spectacle de Ballet, elle est diffusée à travers toute l’Europe durant les XVIIIème et XIXème siècles, puis gagne les autres continents danse la seconde moitié du XXème siècle. Ayant, pendant près de quatre siècles, subi des mutations, elle garde des éléments qui la rattachent à ses origines.  Parmi ces traces durables, le vocabulaire qui a servi  décrire et à nommer le mouvement, par son usage ininterrompu depuis le XVIIème siècle, étendu aujourd’hui de l’Amérique au Japon, consiste la preuve incontestable qu’elle demeure une esthétique de référence au-delà des modes et des frontières. 


classique15Avec la création de l’Académie royale de danse en 1661, un formidable élan est donné. L’élaboration d’un vocabulaire gestuel, qui consiste la première étape d’un long cheminement, s’achève à l’aube du XVIIIème siècle avec la publication du traité de R.A. Feuillet. Articulé autour de 13 familles de pas totalisant quelques 500 variantes codifiées, il est mis au service tant de la danse haute que terre à terre, applications ponctuelles de la belle danse qui règne alors au bal et sur la scène (Ballet de cour). Durant toute le XVIIIème siècle, tant les genres lyriques (opéra-Ballet, tragédie en musique, tragi-comédie Ballet) que le Ballet pantomime exploitent le vocabulaire de la belle danse tout en l’enrichissant. Pratiquée par les danseurs professionnels, hommes et femmes,  elle bénéficie des apports multiples des maîtres à danser appartenant à des cultures différentes qui contribuent au développement d’écoles nationales. Leur enseignement ainsi que celui de leurs prédécesseurs, consigné dans des traités, dévoile un pan de l’histoire de leur art dont les danseurs sont la mémoire vivante. Aussi au cours des XVIIIème et XIXème siècles, la danse évolue-t-elle considérablement tant dans sa technique que dans sa conception. Les héros délaissent les cimes du mont Olympe pour les forêts brumeuses du Nord (Ballet romantique) ou bien le monde enchanteur des contes de fées. Plus que l’invention des pointes, c’est leur utilisation à des fins poétiques qui marque le nouveau style. Associées à la magie du jupon de tulle, et plus tard au tutu, elles confèrent à la danse classique son aspect quasi définitif. Mais les chorégraphes des Ballets russes de Diaghilev et ceux du style néoclassique rompent avec cette image stéréotypée. En multipliant les positions et les enchainements, en jouant avec l’aplomb dans une dialectique constante entre verticalité et horizontalité, en alternant mouvement arrondis et angulaires, ils créent un langage gestuel qui perpétue le classique tout en l’élargissant. M. Béjart va même plus loin en y incorporant et en assimilant apports et emprunts d’où qu’ils viennent. Si les pointes restent presque toujours de règle, le tutu, remplacé par le maillot académique, n’est plus le vêtement emblématique de la danseuse. Dans la brèche ainsi ouverte s’engouffrent des chorégraphes contemporains de filiation classique (J. Kylian, W. Forsythe) qui proposent une autre utilisation de leurs modèles e référence. Ainsi chaque époque, chaque chorégraphe, chaque interprète même, apporte sa contribution, modelant la danse classique par ajouts successifs dont aucun n’annule l’autre. 

Définition du Dictionnaire de la danse – Larousse sous la direction Philippe Le Moal

 

Horaires

Enfants/Adolescents - danse classique


cours-classique04Écours-classique05veil                                                     4 à 5 ans

             
Mercredi 09h30-10h30

Mercredi 16h30-17h30


Éveil / Initiation                                          5 ans

               Samedi 09h30-10h30


Initiation                                               5 à 6 ans

              
Mercredi 10h30-11h30

Mercredi 13h30-14h30

Mercredi 15h30-16h30
 

Cycle 1                                               6 à 11 ans

Phase 0 Mercredi 11h30-12h30

Mercredi 14h30-15h30

Mercredi 15h30-16h30



Phases 0 et 1 Samedi 10h30-11h30



Phase 1 Mercredi 11h30-12h30

Mercredi 14h30-15h30



Phase 2 Mercredi 10h30-11h30

Mercredi 13h30-14h30

Samedi 11h30-12h30



Phase 3 Mercredi 11h30-12h30

Mercredi 13h30-14h30

Cycle 2                                              11 à 14 ans
cours_classique01

Phase 0 Mercredi 10h30-11h30

Mercredi 14h30-15h30



Phase 1 Mercredi 15h30-17h30



Phase 2 Mercredi 16h30-17h30



Phases 2 et 3 Vendredi 17h30-18h30



Phase 3 Mercredi 17h30-18h30

 
Cycle 3                                     à partir de 14 ans
 

Débutant/Moy Mercredi 18h45-20h00



Avancé Mercredi 18h30-19h45

Vendredi 18h30-19h45

 

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Adultes - danse classique

 


cours_classique02Débutant

Mercredi 18h45-20h00
Mercredi 20h00-21h15
Vendredi 19h00-20h15

 
Débutant/Moyen

Mardi 19h45-21h00


Débutant/Moyen (Pointes)

Lundi 19h30-20h45


Moyen

Mardi 17h15-18h30
Mercredi 19h45-21h00
Jeudi 19h45-21h0


Moyen/Avancé

Lundi 17h15-18h30
Mardi 18h30-19h45
Vendredi 19h45-21h00


Avancé

Lundi 19h30-21h00


Avancé+Répertoire

Samedi 10h30-12h30

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Cours Pro - danse classique


Cours de danse classique pour les professionnels

Mardi              10h30 à 12h00

Avec Thomas ENCKELL,
Soliste au Metropolitan Opera de New York, à l’Opéra de Finlande, professeur au CNSMD de Lyon. 

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